Zajmuję się głównie malarstwem i serigrafią. Od 2017 roku, dzięki wyjazdowi na program Erazmus+, w mojej twórczości zaczęły dominować formy abstrakcyjne. W trakcie tworzenia łączę działania od-emocjonalne z analizą formy i materii dzieła. W latach 2019 - 2022 prowadziłem markę zajmującą się sitodrukiem na odzieży - Mito Sito. Latem 2022 organizowałem wystawę sztuki abstrakcyjnej - LAAF.

WYSTAWA MALARSTWA: "Utopijny Dobrostan"

Początkowo niepokoił mnie motyw przewodni dzisiejszego TedX’u – “Utopijny dobrostan”. Bałem się, że moje prace zostaną zrozumiane jako płytkie i apatyczne. Coż, jeśli tak się stanie to trudno. Zauważyłem jednak okazję w tej sytuacji, by zmierzyć się z powyższym, potencjalnym “zarzutem”. Ciekaw jestem czy to doświadczenie pozwoli mi spojrzeć na moją twórczość z innej strony. Dlatego, mimo obaw, zdecydowałem się wziąć udział w wydarzeniu.

Jakie było moje pierwsze skojarzenie z terminem “utopijny dobrostan”? Pomyślałem sobie, że dążenie do takiego stanu byłoby skrajnie egoistycznym celem. Zwłaszcza w obliczu świata, w którym dzieje się tyle zła. Rozumiem jednak, dlaczego moje obrazy mogą kojarzyć się z tematem dzisiejszego wydarzenia. Są to jasne i kolorowe prace. Bez figuracji wskazującej na dramaty świata rzeczywistego. Oglądanie ich może być ucieczką w piękno, prowadzącą do rodzaju utopijnego dobrostanu.

Cóż, nie mogę temu zaprzeczyć. Zwłaszcza, że takie postrzeganie moich prac opiera się na subiektywnym punkcie widzenia. Dlatego to co zaraz napiszę, proszę potraktować jako mój subiektywny punkt widzenia. Malując staram się uwypuklić dwie, potencjalnie sprzeczne, a kluczowe dla mnie wartości – jedność i indywidualność. Uważam, że każdy element pracy potrzebuje wyrażać swoją odrębność i odmienność w względem reszty. Ponadto, aby obraz zachowała organiczny charakter, wszystkie jego części muszą stanowić jedność. Tworząc poszukuje zasad, harmonizujących wszystkie akcenty występujące na płótnie. Reguły te są rodzajem umowy między wszystkimi punktami, liniami i płaszczyznami na obrazie. W ten sposób zachowany zostaje najwyższy możliwy poziom indywidualności elementów przy jednoczesnym zachowaniu najwyższego możliwego poziomu jedności pracy.

Kiedy przeczytałem to, co napisałem, zdałem sobie sprawę, że moje cele są zdecydowanie utopijne. Zauważyłem, że bycie utopistą oznacza wiarę w wyższe wartości, których utrzymanie jest, moim zdaniem, celem sztuki. Jako medium swojej ekspresji wybrałem abstrakcję. Taka forma sprzyja wyznaczaniu sobie nieosiągalnych celów twórczych, dzięki czemu obrazy mają szanse zachować świeżość i aktualność.

Rozmyślania te pozwoliły mi zrozumieć, że jedną z dróg prowadzących do szczęścia może być wyznaczenie sobie nieuchwytnych celów. Warto jednak zaznaczyć, że akceptacja utopijności ustanowionych ideałów jest kluczowa. Tak więc, jeśli starannie wybierzesz swoją utopię, może ona pomóc Ci osiągnąć dobrostan. Utopijny dobrostan, który nie sprawi, że staniesz się apatyczny i bierny. Przeciwnie, nakręcać Cię będzie do działania na rzecz wybranych przez ciebie wartości.

Artysta

ADAM LIPMAN

GOŚCIE

SYNTIA CHOJNOWSKA

Kompozytorka

Kompozytorka, studentka kompozycji na Akademii Muzycznej w Łodzi im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. Olgi Hans. W swojej twórczości inspiruje się muzyką minimalistyczną i rockową. Poszukuje form intermedialnych, łącząc dźwięk z obrazem, sztuką, ruchem i botaniką.

INSTALACJA: "Flora, instalacja dźwiękowa z użyciem roślin"

Rośliny, na pozór statyczne dla ludzkiego oka, nieustannie prowadzą szereg procesów fizjologicznych. Flora jest próbą uchwycenia tego, co niepowtarzalne. Botaniczne kompozycje bowiem różnią się w zależności od warunków otoczenia - natężenia światła słonecznego, temperatury, wilgotności gleby, a nawet ruchu wewnątrz pomieszczenia. Tajniki sekretnego świata roślin zostają tu zebrane za pomocą czujników elektrolitycznych, a następnie są poddawane muzycznej interpretacji.

OLA LOLA PAWŁOWSKA

Na co dzień specjalistka Employer Brandingu, po godzinach miłośniczka jazzowych sekcji dętych i niespełniony kontrabasista. Ciągle poszukuje, a już niedługo swoją praktykę będzie mogła rozwijać jako magister psychologii. W życiu stawia na relacje i inspirujące podróże w pogoni za perspektywą. To właśnie podczas jednej z takich podróży, 7 lat temu, w barcelońskiej dzielnicy Poble-Sec rozpoczęła swoją przygodę z tańcami swingowymi i tańcem bluesowym. To, co kocha w bluesie i jazzie, to przede wszystkim różnorodność muzyki, a także kreatywność, swoboda ekspresji oraz głębokie połączenie i komunikacja z muzyką i partnerem w tańcu.

WARSZTAT: "Nie myśl tylko tańcz - czuła improwizacja"

Codzienna rywalizacja o doskonałość i dobrostan może być bardzo wyczerpująca dla naszych ciał. Zapraszam Cię na wspólną podróż z muzyką, rytmem, nastrojem i wibracją! Gdy pozwolisz sobie na zatrzymanie i doświadczanie, odkryjesz siebie w zupełnie nowy sposób.

Podczas warsztatów będziesz miał/a okazję zanurzyć się w muzyce bluesowej i jazzowej, a improwizacja pomoże Ci odkryć i wyrazić emocje ukryte w ciele.

Warsztaty nie wymagają żadnych umiejętności tanecznych - zamiast skupiać się na perfekcjonizmie, skoncentrujemy się na dostrzeganiu delikatności i piękna. Każdy ruch jest na swój indywidualny sposób piękny i wyjątkowy, gdy wyraża prawdziwe emocje.